21 octobre 2009
LE TISSAGE
Bonsoir,
Après un début de semaine un peu mouvementée (mon ptit'lou a été malade et mon grand aussi), je vous donne le cours sur le tissage que j'ai fait avec les filles lundi dernier. La technique est simple mais donne des effets très sympas et ne nécessite que... du papier ! Cette technique m'a beaucoup inspirée de même que les papiers, je vous montre donc les deux pages que j'ai réalisées.
Un petit coucou à Patricia si elle fait un tour sur le blog ! on pense à toi et reviens nous vite (et oui elle sera absente aux deux prochains cours). Je vous montre également la page qu'elle a réalisée lors de notre cours sur l'aquarelle :
Voilà pour les news ! à bientot
Le tissage
Cette technique consiste, comme son nom l’indique, à tisser entre elles des bandes de papier pour obtenir un fond de page ou un embellissement original.
MATERIEL :
- des bandes de papier, pas trop épais et de couleurs assorties (2 au minimum)
- massicot
- stylo colle et scotch.
Technique 1 : mat de photo tissé irrégulier
En premier lieu, déterminez votre projet afin de couper vos bandes à la bonne longueur.
Choisissez ensuite au moins deux couleurs de papier (une verticale et une horizontale). Coupez des bandes bien régulières au massicot (très important car les défauts sont très repérables à la fin du travail).
Pour la taille choisissez entre 0.5 et 2 cm : pour un fond de page ou un mat faire des bandes assez larges, pour un embellissement préférez de petites bandes.
Positionnez côte à côte toutes les bandes horizontales, puis prenez une bande verticale et passez la : une fois au dessus, une fois au dessous. Fixez la bande avec du scotch en veillant à ce qu’elle soit bien droite : c’est elle qui détermine la régularité du reste du tissage.
Le tissage peut commencer : on prend la bande suivante et passe toujours une au dessus, une au dessous en décalant à chaque ligne. On serre bien les bandes les unes contre les autres pour avoir un effet bien régulier.
Scotchez régulièrement ce que vous avez tissé pour ne pas que ça bouge. A noter que certaines préfèrent ne pas trop serrer les bandes, l’effet sera moins régulier mais plus aérien.
Technique 2 : fond de page fantaisie
Au lieu de couper vos bandes bien droites, coupez les bandes de façon aléatoire : différentes largeurs et en forme de « vagues ».
On fixe toutes les bandes fantaisies à l’une des bandes horizontales, puis on tisse comme à la technique 1.
Technique 3 : le cadre tissé
Deux solutions s’offrent à vous :
- pour utiliser moins de papier : découpez un cadre (attention de choisir la dimension d’ouverture en fonction de la photo), puis tissez le cadre en commençant par un angle. Fixez une bande horizontale, puis une bande verticale, puis la suivantes horizontale qui viendra sur la 1ère verticale. La 2e verticale viendra une fois en dessous, une fois au dessus, etc… Tissez ensuite les montants du cadre pour ne pas être gêné quand vous arrivez au bout ;
- pour plus de simplicité : découpez le mat de la photo, effectuez le tissage et rabattez les bords derrière le mat.
Technique 3 : le treillis ou bordure tissée :
Découpez une bande de papier et faites un repère tous les 2.5 cm par exemple de chaque côté. Utilisez de préférence des bandes fines. Mettez chaque bande en les croisant et rabattez sur le derrière de la bande. Vous pouvez également utiliser cette méthode sur un tag…
Technique 4 : embellissement :
Créer des embellissements de la même façon en forme de cœur… Il existe d’ailleurs des pochoirs à tisser.
Vous pouvez également tissez un carré (bande de 0.5 à 1 cm) qui servira à habiller un support : CD, tag, diapositive, file folder.
Technique 5 : tissage des photos :
Et pourquoi ne pas tisser une photo : imprimez votre photo en deux exemplaires et réaliser un tissage comme avec du papier. Pour plus d’originalité imprimez une photographie couleur et une photographie N/B en tissant la couleur pour les lignes verticales et la NB pour les lignes horizontales par exemple. Cette technique est à utiliser plutôt avec des paysage.
Astuce :
Jouez avec les matières et utilisez du vellum ou du mulberry. Essayez aussi avec du tissu ou du ruban.
Jouez avec le tissage : réalisez des bandes plus ou moins régulières, des espacements variés.
Exploitez votre papier tissé en : le tamponnant, en l’encrant en le froissant, en l’embossant, en le déchirant…
Jouez sur la forme : créer des bordures, des angles, des cadres de pages…
Un outil génial à utiliser : le destructeur de papiers qui réalise des bandes…. TRES REGULIERES et cela TRE RAPIDEMENT !
Internet : scrappons ensemble
13 octobre 2009
UTILISER L'AQUARELLE EN SCRAP
Salut les filles,
Quel plaisir aujourd'hui j'ai pu travailler un peu à l'atelier : j'ai fait 2 pages, j'ai préparé un nuancier glimmer mist... et j'ai patouillé.
Je crois que j'ai trouvé mon style : le CLEAN'PATOUILLE !!!
Aujourd'hui un cours sur l'utilisation de l'aquarelle en scrap : personnellement j'ADORE : on peut patouiller, utiliser ses distress (et oui je suis acro à la distress ! maintenant vous le savez !) mais surtout à partir d'un papier décliner toute un gamme de couleurs, de dégradés... pour réalier des pages, des cartes, etc..
Allez quelques images et le cours, n'hésitez pas si vous avez des questions.
Bonne fin d'après midi.
L’aquarelle est de plus en plus utilisée sur nos pages de scrap car elle apporte de la légèreté, de la transparence et ses teintes délicates conviennent à tous les thèmes abordés sur nos pages. On peut utiliser bien sûr la peinture aquarelle mais on peut également créer des effets aquarelles .... sans aquarelle ! Et oui, vous avez tout ce qu’il vous faut dans vos affaires de scrap : feutre, encre, crayons. A noter que les différentes couleurs sont miscibles entre elles et permettent donc une multitude de possibilités. Elle peut être utilisée pour réaliser un fond de page, des embellissements, des titres ou même pour coloriser nos tampons. SUR UN PLAN PRATIQUE : L’idéal est d’utiliser du papier aquarelle ou du papier canson qui absorbe l’eau sans gondoler le papier. Le papier doit être blanc à la cause de la transparence de l’aquarelle. Il n’est pas nécessaire de débuter avec des pinceaux à lavis ou à réserve d’eau : un gros pinceau bien souple suffira pour faire les fonds ; pour prolonger les photos ; pour faire des embellissements prenez un pinceau moyen. Attention de toujours utiliser lors de vos compositions et pour toutes les techniques : d’abord LA COULEUR LA PLUS LA PLUS FONCEE. Laissez LA PEINTURE AQUARELLE Elle se présente sous forme de tubes ou de godets. Elle ne s’utilise pas comme une peinture « classique » : il faut réaliser un lavis, pour cela il existe deux méthodes : - dans une palette creuse ou dans une coupe, vous déposez un peu d’eau, puis vous prélevez un peu de couleur avec votre pinceau humide et vous mélangez ; - vous mouillez votre papier, puis vous ajoutez la peinture Sur un plan technique, quelques idées : la projection ; réalisez un « jus » de couleur, puis frottez une brosse à dent sur un godet d’une autre couleur, puis grattez votre brosse au dessus de la page pour projetez la peinture Imprimez vos photos sur un papier mat, puis passez de la peinture aquarelle ou dessus ou en « coloriant » la photo. Pensez Astuce : avant d’investir dans la peinture aquarelle, utilisez la gouache ou la peinture acrylique « qui traine » dans vos placards. En la diluant beaucoup vous obtiendrez un effet aquarelle proche de l’original, sans toutefois obtenir l’effet transparence, à tester ! ENCRE LIQUIDE : Adinrondack, Distress, Ecoline... Quelques techniques : 1/ à l’aide d’un vaporisateur et d’une encre liquide : mouillez le papier à l’aide d’un gros pinceau, puis étalez ensuite l’encre sur le papier mouillé. Après le séchage, vous obtenez une lasure que vous pouvez utiliser telle quelle ou continuer à travailler en ajoutant d’autres couleurs. Le plus : dans un mini vaporisateur, mélangez l’encre aquarelle avec de la poudre Perfect Pearl la feuille. Vous 2/ Technique du Resist : tamponnez un motif de fond sur le papier aquarelle avec l’encre à séchage lent. Recouvrez de poudre à embosser transparente et chauffez au heat gun. Enduisez ensuite le papier d’encre aquarelle diluée à l’eau selon le ton voulu. 3/ Effet marbré : enduisez d’eau votre page, secouez un pinceau préalablement trempé dans l’encre au dessus du papier mouillé afin de faire tomber des gouttes d’encre. Procédez de la même manière avec une seconde couleur. Puis faites tomber des gouttes d’eau sur ces taches de couleurs qui vont se mélanger. Epongez légèrement l’excédent de liquide sur les bords avec du sopalin et laissez sécher. 4/Avec du gros sel : réalisez la technique du « marbré » saupoudrez immédiatement de gros sel et laissez sécher. Au bout de 20 mn environ, secouez pour ôter le sel et attendre le séchage complet. Plus vous laissez longtemps les grains de sel, puis les auréoles seront grandes. ENCRE EN BOITIER :
Quelques techniques :
Frottez l’encreur directement sur le papier, puis vous étalez l’encre avec un pinceau humide. Pour un effet plus soutenu, vous pouvez passer l’encreur une seconde fois.
Pour donner de la texture, froissez votre papier au préalable.
Vous pouvez également encrer votre page, puis à projeter de l’eau en grosses gouttes sur l’encre. Séchez ensuite à l’embosseur thermique et vous allez créer ainsi des zones plus claires.
Avec le Craft Sheet :
L’encre n’est pas appliquée sur la feuille mais sur le Craft Sheet (ou une pochette en plastique). On dispose les couleurs côte à côte, puis on vaporise d’eau. Vous appliquez ensuite votre feuille délicatement dessus, puis fixez l’effet obtenu à la chaleur. Répétez
Attention : mettre peu d’encre et répétez l’opération plusieurs fois.
Vous pouvez également prélèver le mélange obtenu afin de l’appliquer sur votre page.
Avec des lingettes :
Elles sont très utiles pour vos fonds de page à la Distress car elles permettent d’atténuer les couleurs et ainsi obtenir un effet « aquarelle ».
Technique : prenez la couleur la plus claire et encrez votre lingette, appliquez la couleur sur toute la surface de votre fond de page en tapotant et en laissant des « blancs ». Répétez avec la 2e couleur et appliquez de manière à remplir les « blancs ». Ajouter éventuellement une 3e couleur et séchez au pistolet chauffant. Tamponnez ou non.
Avec les tampons :
Même si la Distress est utilisée pour les fonds de pages, il ne faut pas oublier avant tout que c’est une encre à tampons. Elles donne en effet de superbes résultats avec les tampons présentant une large surface d’encrage. Les couleurs sont appliquées sur le tampon, puis vaporisées d’un léger nuage d’eau directement sur le caoutchouc. Les couleurs se mélangent entre elles et donnent à l’impression un délicat effet aquarellé.
FEUTRES AQUARELLES :
Mettre un peu de feutre sur une assiette, puis avec un pinceau humide dilué le mélange afin d’obtenir une teinte aquarelle.
CRAYONS AQUARELLES :
Crayonnez sur le papier, puis passez un pinceau mouillé pour estomper la couleur.
Vous pouvez également crayonner « à sec » sur un papier humide.
Pensez à mélangez différentes couleurs afin d’obtenir un coloris Unique, puis passez le pinceau mouillé dessus.
TAMPONS ET EFFET AQUARELLE :
Comment coloriser ses tampons :
Tamponnez votre motif avec une encre indélébile (Versafine, Stazon...).
Appliquez un trait d’encre aquarelle au centre de la zone à colorez.
Rincez et essuyez légèrement votre pinceau et étalez l’encre sur toute la zone à l’aide d’un pinceau « propre ».
Si le résultat est trop foncé à votre goût, étalez de l’eau sur la zone à éclaircir, puis épongez avec du papier absorbant.
Vous pouvez également utilisez la craft sheet (méthode ci-dessus).
Sur tampon plein :
Coloriez directement sur le tampon avec le feutre, puis appliquez sur le papier (n’hésitez pas à mettre beaucoup d’encre pour une empreinte bien nette). Pour un effet plus travaillé, coloriez les différentes parties du tampon avec des feutres de plusieurs couleurs.
Vaporisez le tampon encré avec de fines gouttes d’eau avec un vaporisateur : l’eau va diluer l’encre à certains endroits
Astuce : pensez à utiliser vos aquarelles sur du papier journal, feuilles de bottin... pour des effets originaux.
Web : cartoscrap.com
Le P’tit écho du scrap n°5
17 mai 2009
SHABBY CHIC
Bonjour,
un dimanche comme je les aime : de la cuisine le matin, un bon film l'après midi en compagnie de Céline avec des gobelins, des monstres, des fées... j'adoore !
Je vous donne le cours sur le shabby réalisé lundi avec les filles. En surfant sur le net, je me suis rendue compte que le shabby a évolué, que l'on utilise maintenant des couleurs plus flashy mais pour moi cela reste une page romantique à souhait.
Lundi nous avons accueilli Céline qui a pu partager avec nous un petit moment de détente avec l'anniversaire d'amélie qui nous a fait deux superbes gateaux (et des carambars qui nous ont fait repartir un peu en enfance !).
Certaines ont eu dû mal à froisser le papier et à le déchirer ... mais notre Mumu Nationale s'est lancée elle a faire une superbe page.
Allez je vous montre ma page, à vous de juger et le cours pour vous donner quelques conseils pour débuter une page shabby.
Bonne fin de weekd end et à bientot
Le Shabby : en anglais veut dire usé ou abimé. Il s’agit donc de donner un aspect vieilli à des papiers ou à des embellissements récents : en clair « on fait du vieux avec du neuf » !
Mais, pour moi, le shabby c’est avant tout une ambiance douce et romantique où se côtoient les papiers fleuris, les anges, les papillons et les dentelles. A noter qu’actuellement, on utilise de plus en plus de couleurs vives dans le shabby mais il s’agit bien sûr d’une histoire de gout !
Nous allons apprendre ici les différentes techniques pour vieillir le papier ou les embellissements et réaliser de superbes pages shabby.
QUELS SUPPORTS UTILISER ?
Tout d’abord il faut noter que l’harmonie des couleurs est la chose principale à respecter : les teintes doivent être douces (rose pâle, bleu ciel, vert amande associées aux classiques blanc, beige et marron). Les imprimés ont une note principalement fleurie, rappelant les tissus « liberty » de notre enfance, associés aux imprimés à pois, à rayures ou aux unis.
Le papier est bien sûr à l’honneur mais pensez également au tissu, notamment le lin, la toile de jute et même la feutrine. Pensez
Astuce : utiliser du tissu en effilochant les bords et vieillissez le avec de l’encre. Vous pouvez également vieillir uniquement les coutures en passant de l’encre ou de la craie beige.
Utilisez aussi du carton (comme le carton ondulé) marron, un canvas....
L’ENCRAGE :
Il est nécessaire d’utiliser des encres appropriées au style shabby : l’encre marron qui s’harmonise avec les couleurs rose, bleu, vert et a pour effet d’adoucir la couleur du papier et l’encre noire qui apporte au contraire un effet plus contrasté.
Mais la meilleure encre est celle qui a beaucoup servie (ne jetez plus vos encriers !) car elle donnera un effet diffus, usé, à vos papiers. A vous de jouer avec l’encre neuve et l’encre usée pour des effets plus ou moins contrastés.
En shabby l’encrage se limite simplement à vieillir les bords du papier et des embellissements et à accentuer les pliures du papier lorsqu’il est froissé.
Pour les photos, vous pouvez utiliser la Distress qui est spécialiste dans le vieillissement des photos mais par petite touches car l’effet doit être shabby et romantique et non vintage ou héritage.
Vous pouvez également utiliser la Walnut Ink
LE PONCAGE :
Il permet de donner un aspect rustique et usé aux papiers mais également aux photos, aux chipboards ou aux métaux ; il atténue également les couleurs trop vives.
Deux solutions s’offrent à vous : soit poncer uniquement le bord des papiers, photos... ou poncer entièrement la page (de haut en bas, de gauche à droite... ou les 2)
LE FROISSAGE :
Froisser le papier permet d’apporter du relief à vos pages et évidemment de lui donner l’aspect abimé utilisé dans le shabby. Si on associe froissage et ponçage : les reliefs apparaitront blancs, si on associe froissage et encrage (ou craie) : les reliefs sont encore plus accentués.
Pour froisser le papier, rien de bien compliqué, il suffit de faire une « boulette » avec le papier, puis la défroisser, ensuite renouveler l’opération jusqu’au résultat voulu.
Pour le cardstock, un peu plus épais : à l’aide d’un brumisateur humidifiez légèrement le papier afin de la froisser plus facilement. Froissez le papier, puis laissez le sécher. Encrez ensuite généreusement les bords en débordant vers le centre pour donner un aspect « sali » et laissez sécher.
Idée : découpez des carrés de 3 cm 3 cm
LE DECHIRAGE :
Cette technique donne de meilleurs résultats sur les imprimés que sur les unis. Il existe deux façons de déchirer le papier : soit avec la face imprimée devant et en déchirant vers soi (apparition d’une bordure plus ou moins blanche), soit déchirer de l’autre coté afin de ne pas avoir cette bordure blanche. Il existe maintenant différentes règles à déchirer.
Associez également l’encre ou la craie à cette méthode.
L’EMBOSSAGE :
L’embossage donne un cachet sophistiqué à vos pages, utilisez aussi la Versamark pour des effets ton sur ton ou en association avec la craie pour des effets plus doux.
Embossez les bords d’une photo : commencez pas frotter délicatement avec l’encreur Versamark les bords de la photo. Saupoudrez
ATTENTION d’orienter la chaleur de l’extérieur sinon vous risquer d’abîmer la photo, n’hésitez pas à faire un essai avant) ;
L’UTILISATION DE LA PEINTURE :
Vous obtiendrez des effets très intéressants avec la peinture acrylique sur le lin ou sur le métal (effet de patine).
Pensez également à la peinture aquarelle pour ses effets délavés et ses couleurs pastelles.
LE SILHOUETTAGE :
Il s’agit d’une technique très ancienne mais qui est simple et économique : télécharger des dingbats sur internet, imprimez les. Détourez ensuite les silhouettes et vous obtenez un embellissement original. L’idéal est de les imprimer en noir. Pour un effet 3D, utilisez les carrés de mousse.
PHOTOS :
Quelques petites idées :
- Pensez à retoucher vos photos à l’aide d’un logiciel de retouche (ex : photoshop) : jouer sur les contrastes, les couleurs....
- imprimez votre photo sur un bazzil blanc ;
- utilisez les photos aux teintes plutôt douce pour s’accorder aux papiers mais également pensez à les imprimer en Noir et Blanc ou en Sépia.
EMBELLISSEMENT :
La dentelle et les rubans sont à l’honneur mais également les fleurs, les anges, les papillons, tout ce qui peut donner une ambiance romantique et douce.
Pensez également aux pages des livres anciens.
Références utilisées : HdP n°2 et 4
Esprit Scrapbooking n°5
Collection ScrapAttitude : Du Shabby au Vintage
11 mars 2009
EMBOSSAGE A SEC
Bonjour les filles,
Non je ne vous oublie pas mais j'avoue qu'en ce moment je suis un peu bookée avec les menus d'abord pour mon neveu, puis pour les 40 ans de mon mari.... mais JE VEUX SCRAPPER !!!
Pour me faire pardonner je vous donne le cours de l'asso sur l'embossage à sec, je ne sais pas si j'ai fait des émules mais elles ont toutes étaient très sages (lol) et elles ont essayé l'embossage à sec qui n'est pas toujours. Deux très belles pages de Patricia.
Bonne soirée et à bientot
L’EMBOSSAGE A SEC
Il s’agit d’une technique de base en scrapbooking et en carterie qui avait été un peu délaissée mais que nous avons le plaisir de revoir sur nos pages.
L’embossage à sec est une technique permettant de mettre en relief des motifs sur le papier.
Avec très peu de matériel, elle donne des résultats surprenants sur nos pages. Vous pouvez réaliser un fond de page complet ou l’utilisez simplement par petites « touches » : mat de photo, embellissement…
LE PAPIER :
L’idéal est de prendre un papier type bazzil, ni trop épais car il serait difficile à embosser, ni trop fin car le résultat ne serait pas satisfaisant et le papier risquerait de se déchirer lors de l’embossage.
Avec les pochoirs, il faut utiliser un papier blanc ou de couleur très claire car vous allez « jouer » avec la transparence du papier pour réaliser votre motif. Par contre avec la shapeboss, les plaques de textures… vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur.
Idée en plus : pensez à utiliser du calque, du métal à repousser….
LE STYLET :
Il en existe de différentes tailles mais généralement il a deux embouts : un plus épais qui permet de marquer les contours et un plus fin qui servira à accentuer le contour du motif pour un rendu très net.
Astuce : si vous n’avez pas de stylet vous pouvez le remplacer par un crochet de broderie, la pointe d’un capuchon de stylo ou l’embout d’une épingle à tête ronde.
POCHOIR :
Le pochoir d’embossage est général en laiton (il existe aussi en carton ou en plastic) et nécessite l’utilisation d’une table lumineuse (si vous n’en possédez pas, fabriquez en une avec une boite à chaussures dans laquelle vous placez une lampe de poche et au dessus de la boite un morceau de plexi ou utilisez les boites d’alcool type cognac).
Vous pouvez également placer votre pochoir sur une vitre, le procédé est moins pratique mais beaucoup moins onéreux.
La technique est simple : vous fixez avec un adhésif le pochoir sur la table lumineuse afin qu’il ne bouge pas, puis vous placez la feuille pas dessus. Avec le stylet, vous marquez les contours de la forme avec la pointe la plus grosse (la plus petite permettant d’accentuer le relief)
Astuce : si vous n’avez pas de pochoir ou si vous voulez un motif particulier, pourquoi ne pas le créer : sur un bristol : dessinez un motif puis évidez la forme au cutter (attention d’être précise), ou réaliser le pochoir à l’aide de votre perforatrice.
Attention : pensez à mettre votre pochoir à l’envers lorsque que vous embossez des lettres ou un titre.
LA SHAPEBOSS de Fiskars :
Très facile d’utilisation et beaucoup plus rapide, elle permet en outre d’utiliser des papiers foncés.
Technique : il suffit de placer la feuille entre deux pochoirs identiques et de suivre le motif.
LES PLAQUES DE TEXTURES :
L’utilisation est rapide et les motifs originaux.
Technique : placez votre feuille sur la plaque de texture, utilisez l’outil d’embossage à trois pointes dans un premier temps en effectuant des mouvements circulaires (pour faire glisser plus facilement l’outil, mettez un peu de bougie sur la feuille). Pour terminer, accentuez les contours au stylet.
Il y a plusieurs façons d’utiliser ces plaques :
- la première façon traditionnelle : on frotte l’outil d’embossage sur la feuille placée sur la plaque.Lorsque c’est terminé, on retourne la feuille et les éléments se trouvent en relief ;
- la 2e, toujours avec le stylet mais cette fois, on ne retourne pas la feuille et on utilise le motif « en creux ». On applique de la craie ou de la peinture autour des motifs ;
- la 3e façon est de colorier la feuille directement sur la plaque de texture à l’aide de crayons de couleur.
PINCES A GAUFRAGE ET MACHINES DE DECOUPE :
Les pinces à gaufrage fonctionnent de la même manière qu’un punch et permettent d’embosser un motif.
A noter que les nouvelles machines de découpe offrent maintenant des dies à embosser qui ont l’avantage des donner un résultat rapide et impeccable.
L’achat est important mais peut être intéressant surtout lorsque l’on a beaucoup de menus, de cartes… à faire.
Le seul inconvénient est que les dies ne sont pas très grands et peuvent difficilement faire, par exemple, le mat d’une photo 10 x 15 cm
POUR ALLER PLUS LOIN :
Pour pouvez choisir de garder uniquement l’effet « texture » du motif embossé mais vous pouvez également les mettre en valeur avec les méthodes suivantes :
- colorisez vos motifs à l’aide de feutres, de crayons de couleur, de craie, de peinture ou d’encre ;
- utiliser la versamark + la craie pour un résultat plus soutenu mais ton/ton ;
- utilisez le vernis à craqueler pour un rendu original ;
- utilisez la technique de l’embossage à chaud : recouvrez vos motifs embossés de versamark, puis déposez de la poudre à embosser et chauffez au heat gun. Si les formes ne sont pas assez lumineuses, recommencez l’opération plusieurs fois. Pour plus de précision utilisez un stylo versamark ou un stylo d’encre à séchage lent ;
- poncez vos motifs embossés : l’idéal est d’utiliser les papiers Color Core mais si vous n’en avez pas, procédez de la façon suivante : recouvrez vos pages à l’aide d’une peinture acrylique, laissez bien sécher. Embossez votre page, puis poncez les zones embossées : la couleur du dessous va apparaitre et mettre encore plus votre motif en valeur.
IDEES EN PLUS :
Pensez à réaliser des cartes avec la technique de l’embossage : le rendu est encore plus remarquable car la surface est plus petite.
Découpez des bandes en effectuant des vagues et embossez votre page plusieurs fois en laissant des intervalles entre les vagues.
Histoires de Pages n° 3 – 14
Idées de Scrap n°15
Web : scrappons ensemble, scrapbooking-valais, le blog des fiskarettes
23 janvier 2009
TECHNIQUE DU DOODLING
Bonjour à toutes,
Lundi, à la demande des filles, nous avons fait un cours sur le DOODLING. Bon j'avoue, je n'excelle pas dans cette technique et Patricia et Joelle sont beaucoup plus douées que moi et heureusement elles ont ramené leurs superbes réas pour montrer aux filles.
J'avais promis-juré de faire une page DOODLING (depuis un an 1/2....) et je l'ai FAIT ...mais bon plutot en FREE STYLE et largement inspirée de la revue Entr'Artiste.
Voici donc ma page et le cours de lundi.
Bonne journée.
TECHNIQUE :
Le DOODLING c’est quoi ? En anglais, ce mot est traduit par griffonner ou crayonner. Il s’agit en fait de dessiner à main levée des courbes, des arabesques…
Cette technique, peu onéreuse, permet d’embellir efficacement sa page avec peu de matériel et de créer des fonds de page fabuleux.
Beaucoup d’entre vous n’osent pas franchir le pas car elles disent ne pas savoir dessiner, mais il faut essayer car cette technique donnent des résultats surprenants et libère votre créativité.
Avant de vous lancer, faites des essais sur du brouillon en commençant par des motifs simples et surtout décontractez vous au maximum !
Si vous hésitez à utiliser du bazzil, faites votre doodling sur un autre papier que vous pourrez coller, si le résultat vous convient, sur votre page tel quel ou en le détourant.
Le choix du papier :
Pour débuter, l’idéal est de choisir un faux uni à un imprimé car le doodling se détachera mieux de la page. Pour
Les crayons :
Il est préférable d’utiliser un feutre très fin ( 0.25 mm
Comment dessiner :
Il faut commencer par tracer une courbe en formant une ou plusieurs boucles (n’hésitez pas à réaliser de grandes courbes ou arabesques). Repassez légèrement par dessus en décalant votre tracé et enfin remplissez les vides. Travaillez ensuite des rattachements, des prolongements. Créez des courbes de tailles différentes.
Pour réaliser des fleurs, utilisez des gabarits pour tracer les contours avec plus de facilité.
Si vous n’êtes pas sûre de vous, dessiner avant au crayon de bois (sans trop appuyer pour pouvoir gommer facilement en cas d’erreur) ; vous aurez ainsi une vue d’ensemble et vous pourrez recommencer si le résultat ne vous convient pas. Une fois l’esquisse réalisée, repassez sur tous les traits au feutre fin.
L’astuce, c’est qu’il faut que les traits soient tracés en une seule fois, c’est à dire sans trembler !
Si vous voulez faire un fond de page entièrement réalisé avec des « doodles », commencer toujours par un angle et continuer au gré de vos envies. Ne vous souciez pas de la disposition de la photo, créez d’abord votre fond de page dans son entier et positionnez ensuite votre photo sur la page.
Si vous trouvez que vos essais ne sont pas concluants, sachez que les petits défauts et les traits irréguliers vont apporter un charme certain à votre page.
Le petit plus :
Pour donner de la couleur à votre doodling, utiliser la watercolor (peinture pigmentée qui ressemble à l’aquarelle), des feutres, de l’encre type distress.
Faites votre doodling en pointillé au feutre ou à la peinture 3D.
Pour finaliser la page, rajoutez quelques impressions aux tampons qui s’agrémenteront facilement à vos dessins.
Rajoutez des fleurs, des punchies…
Attention si vous faites du doodling sur vos photos, veillez à utiliser les feutres adaptés.
Réalisez un doodling « couture » : réalisez votre doodling au crayon de bois, faites des trous et … cousez votre travail.
Réalisez un doodling « structure » à l’aide d’un pochoir et de la pâte à structure (laissez sécher un peu avant d’enlever le pochoir).
Les autres alternatives :
Si vous ne voulez pas vous lancer ou si vos essais ne vous plaisent pas :
- Utiliser les tampons « doodling » : il en existe une multitude actuellement sur le marché avec une préférence pour les tampons clear de Rhonna Farrer. Pour souligner la finesse des arabesques, utilisez l’encre versafine ;
- décalquer des modèles que l’on trouve sur des livres bien sûr, sur internet, photocopiez des planches de tampons clear (que vous avez ou sur les sites de vente de scrap). Pour les accros d’internet, les sites de scrap digital proposent de nombreux motifs « doodling » ;
- utiliser des pochoirs « doodling » ou utiliser le support et/ou les chipboards « doodling » ;
- utiliser les rub-ons.
Que SE PASSE-T-IL EN 2009 ?
Et bien le doodling sort des rangs et ne se limite plus aux volutes et aux arabesques car en 2009 on DESSINE sur nos pages : des dessins naïfs (fleurs, animaux, formes géométriques) ; des cadres ou on écrit son titre ou son journaling.
Cette technique est particulièrement utilisée dans le freestyle.
A noter que l’on utilise de plus en plus le stylo blanc en complément du noir (mon chouchou le Posca qui est très couvrant et se décline en de nombreux coloris mais si vous n’avez pas de crayon blanc un stylo correcteur dans vos fournitures de bureau fera très bien l’affaire).
Sur vos pages :
Réalisez des dessins soit sur l’ensemble de la page, soit par « touches » mais aussi des cadres, des bordures, des espaces pour votre journaling avec des traits faits à la main….
Réalisez vos propres papiers de fond en réalisant un doodling sur l’ensemble d’une page unie afin de l’utiliser ensuite comme un papier imprimé.
Faites un color blocking à l’aide de différents carrés et rectangles « doodlés ».
Afin d’utiliser toutes vos chutes de papiers ou vos anciens papiers de fond qui « dorment » dans vos tiroirs : CUSTOMISEZ les grâce à la technique du doodling.
Titre et journaling :
La tendance actuelle est à l’écriture manuscrite pour le titre et le journaling : usez et abusez du doodling avec une écriture créative. Vous pouvez également utilisez le doodling sur les lettres de vos titres (chipboard…), Entourez chaque lettre avec un trait au feutre pour les faire « ressortir » de la page.
Supports :
On ne fait plus du doodling que sur le papier, on utilise le balsa, le transparent (réalisez vos doodling et découpez les pour le placer sur votre page). Pensez également à utiliser la nouvelle gamme de papiers Colorcore qui donne des résultats originaux.
Le petit plus :
Pensez aux motifs de tatoo ou des tatouages au Henné (site Henna page ou livre Henna page Patterns volume 1).
Regardez aussi les dessins de vos enfants ou les livres de coloriages. Vous pouvez bien sûr insérer les dessins de vos enfants.
Faites des doodlings sur les boutons, les fleurs …..
HdP n°11
Scrapbooking inspirations n°5
Scrap Embellissement – Prisca Jockovic
Internet : scrapbooklaurentides.forumactif.com/
Lemondedeptiboutchou.com/article3407065.html
rhonnafarrer.typepad.c
TECHNIQUE DU DOODLING
Bonjour à toutes,
Lundi, à la demande des filles, nous avons fait un cours sur le DOODLING. Bon j'avoue, je n'excelle pas dans cette technique et Patricia et Joelle sont beaucoup plus douées que moi et heureusement elles ont ramené leurs superbes réas pour montrer aux filles.
J'avais promis-juré de faire une page DOODLING (depuis un an 1/2....) et je l'ai FAIT ...mais bon plutot en FREE STYLE et largement inspirée de la revue Entr'Artiste.
Voici donc ma page et le cours de lundi.
Bonne journée.
TECHNIQUE :
Le DOODLING c’est quoi ? En anglais, ce mot est traduit par griffonner ou crayonner. Il s’agit en fait de dessiner à main levée des courbes, des arabesques…
Cette technique, peu onéreuse, permet d’embellir efficacement sa page avec peu de matériel et de créer des fonds de page fabuleux.
Beaucoup d’entre vous n’osent pas franchir le pas car elles disent ne pas savoir dessiner, mais il faut essayer car cette technique donnent des résultats surprenants et libère votre créativité.
Avant de vous lancer, faites des essais sur du brouillon en commençant par des motifs simples et surtout décontractez vous au maximum !
Si vous hésitez à utiliser du bazzil, faites votre doodling sur un autre papier que vous pourrez coller, si le résultat vous convient, sur votre page tel quel ou en le détourant.
Le choix du papier :
Pour débuter, l’idéal est de choisir un faux uni à un imprimé car le doodling se détachera mieux de la page. Pour
Les crayons :
Il est préférable d’utiliser un feutre très fin ( 0.25 mm
Comment dessiner :
Il faut commencer par tracer une courbe en formant une ou plusieurs boucles (n’hésitez pas à réaliser de grandes courbes ou arabesques). Repassez légèrement par dessus en décalant votre tracé et enfin remplissez les vides. Travaillez ensuite des rattachements, des prolongements. Créez des courbes de tailles différentes.
Pour réaliser des fleurs, utilisez des gabarits pour tracer les contours avec plus de facilité.
Si vous n’êtes pas sûre de vous, dessiner avant au crayon de bois (sans trop appuyer pour pouvoir gommer facilement en cas d’erreur) ; vous aurez ainsi une vue d’ensemble et vous pourrez recommencer si le résultat ne vous convient pas. Une fois l’esquisse réalisée, repassez sur tous les traits au feutre fin.
L’astuce, c’est qu’il faut que les traits soient tracés en une seule fois, c’est à dire sans trembler !
Si vous voulez faire un fond de page entièrement réalisé avec des « doodles », commencer toujours par un angle et continuer au gré de vos envies. Ne vous souciez pas de la disposition de la photo, créez d’abord votre fond de page dans son entier et positionnez ensuite votre photo sur la page.
Si vous trouvez que vos essais ne sont pas concluants, sachez que les petits défauts et les traits irréguliers vont apporter un charme certain à votre page.
Le petit plus :
Pour donner de la couleur à votre doodling, utiliser la watercolor (peinture pigmentée qui ressemble à l’aquarelle), des feutres, de l’encre type distress.
Faites votre doodling en pointillé au feutre ou à la peinture 3D.
Pour finaliser la page, rajoutez quelques impressions aux tampons qui s’agrémenteront facilement à vos dessins.
Rajoutez des fleurs, des punchies…
Attention si vous faites du doodling sur vos photos, veillez à utiliser les feutres adaptés.
Réalisez un doodling « couture » : réalisez votre doodling au crayon de bois, faites des trous et … cousez votre travail.
Réalisez un doodling « structure » à l’aide d’un pochoir et de la pâte à structure (laissez sécher un peu avant d’enlever le pochoir).
Les autres alternatives :
Si vous ne voulez pas vous lancer ou si vos essais ne vous plaisent pas :
- Utiliser les tampons « doodling » : il en existe une multitude actuellement sur le marché avec une préférence pour les tampons clear de Rhonna Farrer. Pour souligner la finesse des arabesques, utilisez l’encre versafine ;
- décalquer des modèles que l’on trouve sur des livres bien sûr, sur internet, photocopiez des planches de tampons clear (que vous avez ou sur les sites de vente de scrap). Pour les accros d’internet, les sites de scrap digital proposent de nombreux motifs « doodling » ;
- utiliser des pochoirs « doodling » ou utiliser le support et/ou les chipboards « doodling » ;
- utiliser les rub-ons.
Que SE PASSE-T-IL EN 2009 ?
Et bien le doodling sort des rangs et ne se limite plus aux volutes et aux arabesques car en 2009 on DESSINE sur nos pages : des dessins naïfs (fleurs, animaux, formes géométriques) ; des cadres ou on écrit son titre ou son journaling.
Cette technique est particulièrement utilisée dans le freestyle.
A noter que l’on utilise de plus en plus le stylo blanc en complément du noir (mon chouchou le Posca qui est très couvrant et se décline en de nombreux coloris mais si vous n’avez pas de crayon blanc un stylo correcteur dans vos fournitures de bureau fera très bien l’affaire).
Sur vos pages :
Réalisez des dessins soit sur l’ensemble de la page, soit par « touches » mais aussi des cadres, des bordures, des espaces pour votre journaling avec des traits faits à la main….
Réalisez vos propres papiers de fond en réalisant un doodling sur l’ensemble d’une page unie afin de l’utiliser ensuite comme un papier imprimé.
Faites un color blocking à l’aide de différents carrés et rectangles « doodlés ».
Afin d’utiliser toutes vos chutes de papiers ou vos anciens papiers de fond qui « dorment » dans vos tiroirs : CUSTOMISEZ les grâce à la technique du doodling.
Titre et journaling :
La tendance actuelle est à l’écriture manuscrite pour le titre et le journaling : usez et abusez du doodling avec une écriture créative. Vous pouvez également utilisez le doodling sur les lettres de vos titres (chipboard…), Entourez chaque lettre avec un trait au feutre pour les faire « ressortir » de la page.
Supports :
On ne fait plus du doodling que sur le papier, on utilise le balsa, le transparent (réalisez vos doodling et découpez les pour le placer sur votre page). Pensez également à utiliser la nouvelle gamme de papiers Colorcore qui donne des résultats originaux.
Le petit plus :
Pensez aux motifs de tatoo ou des tatouages au Henné (site Henna page ou livre Henna page Patterns volume 1).
Regardez aussi les dessins de vos enfants ou les livres de coloriages. Vous pouvez bien sûr insérer les dessins de vos enfants.
Faites des doodlings sur les boutons, les fleurs …..
HdP n°11
Scrapbooking inspirations n°5
Scrap Embellissement – Prisca Jockovic
Internet : scrapbooklaurentides.forumactif.com/
Lemondedeptiboutchou.com/article3407065.html
rhonnafarrer.typepad.c
26 octobre 2008
PEINTURE ACRYLIQUE, CARTON A BULLES...
Salut les filles,
Demain un cours sur la peinture, j'avoue que je me suis bien amusée à utiliser la peinture sur mes pages, c'est du 100 % créatif, on part d'une page blanche... et on découvre le résultat. Essayez vous serez conquise. Vivement demain que j'essaye avec les filles de l'assoc.
Voici donc le cours sur la peinture - première partie
GENERALITES :
L’idéal est d’utiliser la peinture acrylique : elle est facile d’utilisation, d’un prix abordable, sèche rapidement et se décline en de nombreux coloris. De plus, les peintures, miscibles entre elles, permettent d’élargir à l’infini l’éventail de couleurs.
Il existe bien sûr de nombreuses marques de peintures : à vous de tester celles qui vous conviennent le mieux et surtout d’utilisez celles que vous avez dans vos tiroirs.
Vous pouvez acheter des pots de différentes couleurs mais pensez toujours à avoir de la peinture blanche et de la peinture noire afin de créer des dégradés d’une même couleur, de créer vos propres coloris ou simplement pour les utiliser seules car ces deux couleurs s’utilisent avec TOUT.
Le grand conditionnement est intéressant sur le plan financier mais il faut bien sûr en avoir l’utilité.
A noter qu’il existe des peintures dans un flacon muni d’un embout en mousse : les peintures DABBER très pratiques car elles permettent de peindre sans eau ni pinceau ! Par ailleurs, grâce à son embout en mousse on peut réaliser facilement des motifs : points, lignes que l’on ne peut pas réaliser avec un pinceau.
Je viens de découvrir tout récemment qu’il existe également des feutres de peinture à utiliser plus particulièrement pour les petits embellissements ou pour écrire.
QUELS OUTILS UTILISER ?
Selon l’effet que vous recherchez et la surface à peindre, l’outil à utiliser sera totalement différent :
- pour les grandes surfaces : l’idéal est d’utiliser le rouleau qui donne un rendu très uniforme pour cela utilisez le rouleau dans un sens, puis dans l’autre sens. Vous pouvez effectuer également des lignes,
- le pinceau en mousse : permet un rendu homogène, il est très pratique aussi pour mettre la peinture sur vos tampons…
- le pinceau, de moins en moins utilisé, est utile cependant lorsque l’on veut voir les « traces » de pinceau : mettez très peu de peinture sur un pinceau à poils rigides et effleurez le papier à peindre ; pensez aussi à « projeter la peinture » avec les poils du pinceau. Utilisez les pinceaux fins pour écrire ou dessiner,
- les éponges : tapoter sur le support afin d’obtenir un effet plus texturé.
Cela peut paraitre bête mais pourquoi ne pas utiliser tout simplement ses doigts : pour écrire, dessiner, faire des petits pois…. Quel bonheur de revenir en enfance ! Pour les petits, pensez à garder une impression de leurs mains (ils seront ravis de patouiller avec vous).
QUELS SUPPORTS UTILISER ?
Attention, la peinture fait gondoler le papier, utilisez donc un papier avec une bonne tenue type Bazzil. Vous pouvez bien sûr rectifier ce petit inconvénient, il suffit, après que le travail soit sec, de « repasser » votre page (sur l’envers et avec un tissu) ou mettre du poids dessus pendant une nuit (attention cependant à vos embellissements).
On peut peindre aussi le tissu, la toile Aida
N’hésitez pas non plus à utiliser comme fond de page : du carton ondulé, du liège.
Peindre le rhodoïd donne également des effets intéressants notamment au niveau de la superposition.
TECHNIQUE
La peinture est très facile à utiliser mais son seul inconvénient est que l’on ne peut pas revenir en arrière : afin de maitriser la technique, notamment pour les débutantes, n’hésitez pas à faire plusieurs essais avant notamment afin de savoir « doser » la peinture.
L’idéal est d’utiliser un pinceau mousse pour mettre la peinture sur vos supports plutôt que de les « tremper dedans», puis appliquez le « tampon » sur la page. Ll la page. Attention
Pensez également à protéger votre plan de travail et à nettoyer rapidement vos pinceaux et tampons après utilisation.
COMMENT UTILISER LA PEINTURE : UN PEU, BEAUCOUP…..
Par petites « touches » :
- peindre des chipboards,
- peindre des fleurs en tissus,
- peindre les bords d’une photo,
- peindre des filtres à café,
- peindre le contour de votre page ou de votre mat,
- mettre un peu de peintre pour éclairer une couleur trop sombre,
- réaliser en peinture un espace pour écrire votre journaling sur un papier imprimé,
- ajouter quelques impressions sur votre fond de page
- relooker des anciens papiers.
Petit truc : réalisez des titres soit en l’écrivant avec votre doigt ou en tamponnant à l’aide de foam stamps chaque lettre, découpez les et repassez le contour au feutre (type posca blanc ou noir) pour mieux détacher le titre du fond de page. Faites un dégradé de couleur ou faites des projections de peintures sur les lettres.
Réalisez un fond de page complet… sans tampon :
Il s’agit là d’un « essai » 100 % créatif, à partir d’un papier uni, vous allez réaliser votre fond de page avec divers matériaux :
- bouchons de différentes tailles
- fond d’un gobelet
- calicot
- aluminium, sopalin, sachet plastique : formez une boule, mettez de la peinture dessus et « tapoter » sur votre support
- coton-tige pour réaliser des petits pois par exemple
- jouets de vos enfants : lego, clipo…
Le papier à bulles : selon son utilisation, il va apporter du relief à votre page, créer des embellissements ou être utilisé comme « tampon » :
- découpez le selon différentes formes, peignez le à l’acrylique afin de mieux le faire ressortir de votre page ou laissez le transparent (si vous n’aimez pas la couleur : passez le sous l’eau et recommencez) ;
- pour un effet texture différent : embossez le à la UTEE : attention cependant de ne pas chauffer trop longtemps… les bulles risquent d’exploser !
- utilisez le comme « tampon ».
Le carton ondulé : un petit moyen de récupérer une boite carton : retirez une couche de carton de façon irrégulière badigeonnez généreusement de peinture à l’aide d’un pinceau mousse et « imprimez » vos lignes (pourquoi ne pas faire une impression « à cheval » sur le fond et la photo. Vous
Le scotch de masquage : pour réaliser un fond de page complet en couvrant votre papier de fond et la peignant (vous pouvez aussi recouvrir un chipboard, une diapo..), pour réaliser des tiges de fleurs, des mats de photos….
18 octobre 2008
TECHNIQUE DES PERSIENNES
Bonjour à toutes,
Aujourd'hui, je vais vous expliquer la technique des persiennes. C'est une ancienne technique mais qui donne un résultat sympa et permet de réaliser rapidement une page (enfin.. presque si l'on exclut le temps passé à couper, plier et coller !).
Elle permet aux débutantes qui n'ont pas beaucoup de matériel de réaliser une page originale car elle n'utilise que le papier. Attention cependant, cette technique est très consommatrice de papier surtout pour la disposition en diagonal.
Matériel :
1 feuille de fond type bazzil et 3-4 feuilles de papier fin.
Technique :
Commencez pas évider un cadre dans votre papier de fond (attention de ne pas le faire trop grand sinon il faudra utiliser du papier 50 x 70 cm pour réaliser les persiennes).
Découpez ensuite des bandes de 4 cm (éventuellement 2 cm mais le travail est plus fastidieux) de largeur et pliez les dans le sens de la longueur, marquez bien les plis.
Faites superposer les bandes en respectant le même espacement : chevauchement compris entre 7 mm et 1 cm. Fixez chaque extrémité avec un morceau de scotch (attention de ne pas mettre trop de scotch pour laisser la place pour glisser la bande suivante). Choisissez votre disposition : en diagonal, à la verticale ou à l'horizontal.
Astuce : j'ai fait mes lignes de pliures sur ma page 30 x 30 à l'aide du cutterpede avant la découpe.
Pensez aussi à encrer ou à froisser les bandes.
Voici les pages que j'ai faite pour le cours.
N'hésitez pas si vous avez des questions.
Bon week end.
02 octobre 2008
SERVIETTES EN PAPIER
Bonjour à toutes,
Lundi, j'ai eu le plaisir de faire cours et "2 petites nouvelles" sont venues rejoindre l'association : Isabelle et Christelle. Je leur souhaite encore la bienvenue.
Patricia nous a bien gâté avec plein de cadeaux de vacances : des caramels au sel de mer, des gateaux aux algues et sel de mer (délicieux !) et des coquillages pour le scrap bien sûr !
Nous avons utilisé les serviettes en papier : en effet beaucoup de scrappeuses ont commencé par le serviettage... et ne savaient plus quoi en faire ! et bien maintenant vous allez pouvoir les utiliser à nouveau.
Technique :
Quelle colle utiliser ?
J'ai essayé plusieurs types de colle : stylpatch, créacolle et carpeaux. J'avoue que ma préférence va à la colle carpeaux (sans aucune publicité, ce n'est qu'un avis personnel) qui gondole moins le papier et a un rendu bien brillant. Utilisez la colle que vous avez en stock, les rendus sont pratiquement identiques, préférez cependant la colle creacolle pour un rendu plus mat.
Sur quels supports ?
J'adore faire des expériences et j'ai eu d'agréables surprises : sur le papier bien sûr (attention la colle gondole le papier, l'idéal est d'utiliser un bazzil), sur le transparent (qui permet de réaliser des superpositions et des embellissements très originaux), sur les chipboards, la toile de jute (rendu texturé très intéressant) et même sur du liège. Le moins : la feutrine : effet plus que moyen car la feutrine "boit" la colle.
La technique :
est la même que pour un support en bois : découpez ou déchirez le motif (découpez la serviette avec ses trois couches pour plus de facilité), gardez uniquement la première couche et collez la sur votre papier. Si vous détourez le motif uniquement, le fond n'a pas d'importance ; par contre si vous utilisez le fond de la serviette utilisez plutot un papier dans les mêmes couleurs. Pour éviter les plis disgracieux : mettez la colle en partant du centre vers l'extérieur ; allez y doucement car la serviette peut se déchirer.
A noter aussi que la colle laisse un halo autour du motif, faites attention lorsque vous le collez sur votre page de fond.
Comment les utiliser ?
Sur le fond de page : en collant une serviette complète (l'idéal alors est d'utiliser la colle en bombe), collez des motifs de façon aléatoire ou sous forme de cadre tout autour de la page.
Créer des embelissements ou décorez des embellissements : couvrez vos chipboards, vos diapos pour créer des embelissements adaptés à votre page. Collez un motif détouré sur du carton et faites un effet trois D avec des carrés de mousse. Collez votre motif sur du transparent et détourez le motif.
Astuce : utilisez également de la même façon le décopatch sur vos pages. Décorez vos motifs avec des pailettes ou des perles (lorsque la colle n'est pas encore sèche) ou de la peinture tulip.
Voila j'espère que cela vous donnera envie d'essayer et je vous montre les pages réalisées avec cette technique et si vous avez une question n'hésitez pas.
A bientot 
29 août 2008
LE GLOSSY
Bonsoir à toutes,
Je ne vous avais pas oubliées mais... la "vraie vie" reprend le dessus : reprise du sport des enfants, préparation de la rentrée et la reprise du travail depuis 3 semaines déjà....
Ce soir un petit cours sur LE glossy (et non pas la, je dis toujours la glossy ! lol).
Le glossy accent est une sorte de vernis qui donne du relief et un aspect brillant à vos embellisements.
Comment l'utiliser :
- avec les chipboards pour réaliser des titres, des embellissements : colorez votre chipboard (encre, peinture...), puis appliquez en couche épaisse le glossy, attention de ne pas faire de petites bulles car elles seront visibles lorsque le vernis sera sec ;
- avec vos punchies : réalisez des embellissements originaux en appliquant le glossy sur des punchies ;
- avec vos fleurs : déposez du glossy sur le bord des pétales afin d'imiter la rosée, ou pour réaliser le coeur de la fleur ;
- lorsqu'un papier vous parait fade (comme sur les images ci dessous : les photos étaient brillantes et le papier paraissait malheureusement fade) : appliquez le glossy sur les motifs, le papier parait plus lumineux. N'hésitez pas à découper les motifs et ajouter le glossy, ces embellissements pourront être utilisés dans votre page ou votre album et seront parfaitement assortis.
N'hésitez pas non plus à ajouter des paillettes avant que le vernis sèche.
Attention avec le vernis la couleur est plus vive.
N'hésitez pas à essayer, vous serez conquise et si vous avez besoin d'un petit conseil, un petit mail et je vous aiderai volontiers.
Bonne soirée et à bientot.
Sabine
